Portrait de andy warhol

Nom : Warhol
Prénom : Andy
Date de naissance : 06/08/1928
Lieu de naissance : Pittsburgh - Pennsylvanie

Andy Warhol (né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie- New York 22 février 1987) est un artiste américain, pionnier du mouvement Pop art.

 1928 Naissance à Pittsburgh (Pennsylvanie)

1933 il commence sa scolarité à l'Elementary School.

1942 Mort de son père, Andrew Warhola après trois années de maladie.

1945 Fin de sa scolarité avec remise du diplôme de la High School.

1945 - 1949 Il fait ses études au Carnegie Institute of Technologie où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin tamponné.

1949 Fin de ses études et déménagement a New-York, il commence a travailler comme dessinateur publicitaire pour Vogue et Harper's Bazaar et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussure I. Miller, il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Il transforme son nom Andrew Warhola en Andy Warhol.

1952 première exposition a la Hugo Gallery (New-York).

1953 - 1955 Devient créateur de costume dans une troupe de théâtre. Il s'affuble alors d'une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie : « J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires » dit-il.

1954 Première exposition à la Loft Gallery de New-York.

1955 il réalise bon nombre de publicités et ira même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme Tiffany's. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livre Greetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's.

1956 Exposition exclusive à la Bodley Gallery, il expose aussi dans la Madison Avenue. Fait un tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille du « Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's ».

1957 Obtient un autre prix pour ses publicités : l'« Art Director's Club medal ». Et fonde une société gérant les commandes publicitaires.

1960 Il réalise ses premiers tableaux inspiré des comics, à la même période que Roy Lichtenstein.

1962 Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français (Klein, Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New-York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell's et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les 36 boîtes de soupes et les achète toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable Gallery à New-York. L'artiste commence ses séries sur la mort et les catastrophes.

1963 Il ouvre la Factory dans une usine désaffectée. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques. C'est là que se produit souvent le groupe rock The Velvet Underground dont il est le producteur. C'est à la Factory qu'il tourna plusieurs films expérimentaux, sans sujet ni scénario, largement improvisés et à la manière de ses toiles, ses séquences ne sont en réalité qu'une seule répétée plusieurs centaines de fois comme par exemple, cette séquence du nom de Sleep ou l'on voit le même homme dormir durant 20 minutes et cet extrait est répété 18 fois pour former un film de 6 heures.

1964 Première exposition exclusive en Europe. Pour l'exposition universelle de New-York, Warhol crée le panneau mural Thirteen Most Wanted Men, œuvre qui devra être recouverte de peinture car à l'époque, cette œuvre représentant des criminels choquait. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boites de ketchup Heinz ou de la lessive Brillo.

1965 Il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres cinématographiques. Il n'arrêta jamais.

1966-1968 Une immense production cinématographique conjuguée au soutien pour les Velvet Underground, font de lui un artiste touche-à-tout. La Factory change de murs.

Le 3 juin 1968, Valerie Solanas tire trois coups de pistolet sur Warhol à l'entrée de la Factory. Les deux premiers coups manquèrent la cible, mais la troisième balle transperça le poumon, la rate, l'estomac, le foie et l'œsophage. Solanas tira alors sur le critique d'art et compagnon de Warhol, Mario Amaya et essaya également de tuer l'imprésario de Warhol, Fred Hughes, mais son arme s'enraya.

Baignant à la fois dans le milieu underground et VIP de l'époque, il publia en 1969 les premiers exemplaires de sa revue Interview avec des articles illustrés sur les célébrités du moment.

En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation.

Andy Warhol décède à New York le 22 février 1987.

Prolongement :

En 2002, le romancier américain John Updike publie Seek my face (en français Tu chercheras mon visage, 2002) qui est, pour une part, une transposition de la vie d'Andy Warhol racontée par sa femme.

Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique directe: il dessinait ses créations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d'encre, repassait les contours encore humides sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard.

En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il les colorie artificiellement pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art.

Ses figures favorites sont le familier, le neutre ou les figures célèbres. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire. D'abord intéressé par les Comics il laisse rapidement ce motif au peintre Roy Lichtenstein qui en fera son outil visuel. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol la répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour ses toiles célèbres de Marilyn Monroe (peinte après son suicide) ou de Liz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade). Dans les dernières années de son œuvre, Warhol devient pratiquement un peintre de cour, appliquant son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa réflexion sur la peinture avec ses séries Shadows, Oxidation paintings, et des reprises de toiles de Botticelli ou de Léonard de Vinci.


source: http://fr.wikipedia.org